一、艺术品的四种特殊性
　　1.首先是非统一性。艺术家是独立的创造者，他们的产品是非常个性化的。举例来说，在1973年的时候（即尼克松访华后）朵云轩就恢复了书画的买卖。当时在我们店里面，一张齐白石或傅抱石的作品，大概相当于当时一辆自行车的价钱，即150元左右。在座的年纪大的同志可能知道，当时一辆自行车约卖157元钱（当然是很难购买到的，还需要一张价值50元的购物券）。
　　 自行车可以算是统一生产，实用性很强，能够再批量生产的产品，它的售价也非常确定。如今30年过去了，我前年在超市买一辆自行车，依然还是150元左右的价格，但若是30年前的一张齐白石作品，今天大概就值15万元了，甚至能在拍卖会上竞拍到30-50万，因为画与自行车是不一样的。我觉得各位若是来投资艺术品的话，实际上是要花费很大的心思去体味艺术品的四种特殊性。这四点是极其重要的，若不能理解它们，就无法理解艺术品的保值增值规律。
　　 我们知道，统一性的东西比如流水线上的产品其价格差异是很小的。然而，非统一性的东西，其价格差异就相当大了。比如，每一个中国画家都是很不一样的。最为重要的是每一个画家在不同的年龄段所创造出来的产品又是不一样的。最近几年，我们上海的大画家谢稚柳先生（已在1997年故世），其作品有的可以卖到几百万一张，而有的仅五六万。其中的原因就是不同的年龄段所画的作品，价值是不相同的，更甚至于相同时段的作品其价值也会不一样。
　　2.艺术品的非实用性。我个人认为这是艺术品非常重要的一个特点。譬如，当时的官窑瓷器也是具有实用性的，但今天人们收藏它比如乾隆的那个官窑碗，并不是为了中午招待客人吃饭用，实用性的东西到了收藏领域，已经失去了实用性的功能，余下的就是“纯文物”了，这就包括了它的文物价值、历史价值和艺术价值等等。可见，在收藏和投资领域不是为了使用消费它，而是为了保存它。有人说，天天拍卖哪来那么多文物，实际的原因也在这里，这是一种收藏的转移。
　　 前几年，在美国有一些很轰动的拍卖。例如，玛丽莲?梦露穿过的衣服，戴安娜的衣服，肯尼迪家中许多实用性的东西等。这些实用性的东西到了艺术品交易、收藏的领域，实际上也失掉了原有的功能，剩下的也就是“名人效应”了。1997年我到美国的时候，克里斯蒂正好拍卖了79件戴安娜的衣服，当时的拍卖价格是249万美金。这个价格就非常昂贵了，实际上别人也不是为了买她衣服来穿，而是买其纪念性。
　　3.非再生性也极其重要。有许多人问我：“今后艺术品市场还能看好吗？”我最近写了一篇文章——《看好中国艺术品市场20年》。因为，在2002年以后，艺术市场出现了暴涨的局面，很多人都慌了神，问我自己家里的东西是否应该卖掉？而我的观点是：还看好20年！不急于卖光，还可以继续买进。我就是以“非再生性理论”作为一个依据的。因为所有的市场价格都是受供求规律影响的。中国经济发展到2020年的话，人均国民生产总值是3000美金，而现在仅1000美金。现时艺术品市场的购买力需求以1000美金为基础，而到了2020年，我们的需求就以3000美金为基础。这个购买力不可想象。
　　 所有的东西都可以再生产出来满足人们的需求，惟有艺术品尤其是文物没办法以生产来满足，即原来有多少存量，就在此基础上不断地减少。由于战争、灾害或保藏不当、遗失等原因，势必造成其数量上的减少，而不会增加。近几年明、清以上的书画和官窑瓷器的价格越涨越高，实际上就是其非再生性在起作用，即大家都想买，货源却跟不上。包括齐白石的作品为何上涨如此厉害，也就是这个原因。有一个统计认为：齐白石一生画过一万多张作品，很显然这些作品由于保藏不当，至今仍在不断地减少。然而，需求却是越来越多，唯一的办法就是价格上涨。所以我认为，投资艺术品在我们这样一个处于经济发展阶段的国家，还有很大的空间，很大程度上就是因为其不能再生。
　　 我刚才也提到了投资当代艺术家的作品，或许有人认为当代艺术家不是还能继续创作吗？实际上能够进入艺术品市场尤其是拍卖市场的当代艺术家，数量是很少的，那些具有相当名望的艺术家作品也是很稀有的，因为他们并不是“机器”，不可能连续生产，他们也不是见钱就“生产”，他们往往看重的是品牌和质量。如上海大画家陈佩秋等，他们现在的价钱是：一方尺（33公分*33公分）约5万元。大家一定认为那么昂贵的价格，画家本身也必定全力以赴地画，可恰恰相反。他们根本不缺钱，已经到了功成名就的八九十岁高龄了，要对自己的作品负责，因此画的产量是极少的。
　　4.最后一点即非确定性。我觉得，艺术品市场除了供求双方以外，价格就是最大的一门学问，而价格的不确定性又是艺术品最大的一个特点。我甚至可以举几十个实例，来说明在几天内某件作品的价格存在着相当大的落差。在一个拍卖会现场，为什么举牌的人出价相差这么大，实际上是不同的人对艺术品的价值认定有误差，而且巨大。有的人只出几万元，有的愿出上百万。因为不确定性大， 投资的机会才更大。
　　 2000年在“朵云轩”的一次拍卖会中有一张元代的画，当时的落锤价是97万，但是买家最终未来提货，我又介绍物主去另一家拍卖行，时隔一年之后，这张作品同样的落锤价竟是175万。实际上，并不是说这件艺术品升值了，而是由于买家们眼力、财力、魄力及审美情趣的不同，从而造成了对待同样一张作品主观上的差异。我只能说，在一年前拍卖的时候，愿意出的最高价格是97万。然而一年后，有人愿出175万，或许再竞拍的话，300万的价格也能够达到。所以，艺术品的价格与价值是非常不确定的。我认为，它的无穷魅力与投资的机遇就被包裹在这非确定性里面。